[国产亚洲日韩欧美色窝窝]名画中室内设计【名画般的室内设计】
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文章目录列表:
- 1、英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
- 2、中式风格室内设计的代表性装饰式样与陈设有哪些
- 3、装饰画在室内空间设计中的应用
- 4、室内设计用的橘黄色的暖色墙面想在墙面上挂上装饰画名画也好挂什么样的装饰画好帮推荐几个
- 5、有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的你都知道多少
英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。
英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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中式风格室内设计的代表性装饰式样与陈设有哪些
你好，很高兴回答你的问题。中式风格中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志出现。
例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。
中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
现代中式风格更多地利用了后现代手法，墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的"留白"美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。特点是对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社会地位。
装饰画在室内空间设计中的应用
人们走进一间陌生的屋子，第一眼看的位置是哪？我认为是墙壁，因为墙壁是与人的视线平行的，是人们最容易看到的部位．这时，如果他们看到的是平淡无奇的墙壁，他们会感到一丝失望，尤其当其他的家具并不是那么些显眼的时候，（当然，如果其他家具非常的特别，为了不让墙壁分散大家的注意力；或者本身能够露出的墙壁面积很小，这两种情况除外。）墙壁的装饰一方面可以使用壁纸或者挂毯，壁灯，奇特的钟表及其他装饰的小玩意，最最常用的我想就是装饰画了。装饰画的特点我认为有以下几点：
1
他可以控制使用的面积，换句话说，只有一小格露出的墙面也可以使用一幅小画装饰，反之，也可以用装饰画填满整个一大面的墙壁。
2
装饰画接受的程度高，每个人都能挑出几幅自己喜欢的，而且每个人喜欢的都不一样。他可以最好的表达出屋主的个性和房间的主题，而你让一盏壁灯来表达就很难。
3
成本不高，不高的价格就足以起到很惊艳的效果。
今天买了一幅画，明天又看到喜欢的，又买了一幅。很多人拥有不止一幅画，怎么摆放效果最好就成了一个问题。
首先，分为同一系列和不同系列（色彩，风格等），以及同样大小和不同大小。
不同风格的画最好不要摆在一起，不同大小的画则需排列得当效果才好．
我不喜欢上面这几幅画的摆放，左面的部分显得头重脚轻，远看去好像一个大头章鱼下面长了三只脚．而且右面的两列之间看起来也没有任何联系，好像随便堆在一起的．
为什么不能把它们摆成下面这样
又或是？
其实大多数装饰画的摆放只要看起来做到平衡且不乱．能做到给人一种视觉冲击力则是更好，不要求大小全部一致．但通常，风格类似的画放在一起效果会比较好．
如
下图的卧室墙面布置采用的就是大量黑白风格的画，虽然大小不一，但整体感觉随意中带着有序，创造了一种怀旧且个性的室内风格．这种用大量的小画框装饰的手法适用于屋内家具数目不多，风格简单的屋子，如果室内其他小家具太多，容易产生杂乱的感觉。
而同样大小的画大多采取对称的排列方式，会给人稳定之感，如下图
另外，当有靠墙的一面有家具摆放时，沿着家具摆放也是一个很好的办法，会有人在画中的感觉哦，但最好家具是不常移动的，否则会形成一个奇怪的缺口．
另外，如果画的面积很小且数量很多的话，排列成一个图形也是个有趣的好办法．
总结：合理地使用装饰画可以起到画龙点睛的作用，它可以很好的显示房间的品味，虽然只是细节，也要做好．
室内设计用的橘黄色的暖色墙面想在墙面上挂上装饰画名画也好挂什么样的装饰画好帮推荐几个
我觉得还是有点绿色的 好一些 跟橘黄有点配的 我的小店：风之漾の影像世界 专门做照片墙的 希望能帮到你有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的你都知道多少
珠宝设计师自然不可能忽略名画给予的设计灵感。名画往往能变成经典，大多是由于它的超时代性和先峰性。很多设计师都曾从经典名画中寻找设计灵感并应用到自身的珠宝设计之中去，并且使作品更有艺术感。今日一起来看一看有什么以名画为设计灵感的珠宝设计方案吧。
#梵高#
一眼就可以认下图这是依据后印象派画家梵高名画《向日葵》所做的设计出来的方案。黄金白银的花瓣在颜色重现度上十分贴近原著，连造型设计也十分极致。梵高的美术作品色彩鲜艳浓郁，表现主义设计风格突显，自然而然会成为珠宝设计元素的香饽饽。
这一款简洁向日葵胸花的设计灵感来源于也来源于梵高，肆意屈伸的花朵和细腻的花籽展示出激情与能量。好像花瓣跃出纸张，自我救赎。
这便是灵感来自于梵高的另一代表作品《星月夜》，星蓝和淡黄颜色突显了诡秘的气场。梵高创作《星月夜》时早已变成一只耳梵高，之后大吵大闹的他被送到精神病医院治疗，在那里他逐渐开始疯狂作画。
#爱德华·蒙克#
此外还有一个表现主义名画便是爱德华·蒙克的《呐喊》，整副美术作品被“打印”在钻戒的面盘，色调的均衡和上漆，在保证原著的根基上得到了升华。
#莫奈#
莫奈重视的是光与影的变幻莫测，绿色植物的状态呈现出的温和现象。以五彩斑斓的光与影主要方式呈现，根据特有的掐丝珐琅艺术点缀。设计方案结合了山水田园诗一样的景色设计出下面这款项链。
以上就是一些关于世界名画作为灵感而创作出来的珠宝设计，希望以上回答能够解决你的问题！
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用